Cubismo

Fonte: historia-da-arte.info

O cubismo surgiu de uma obra feita por Cézanne, que retratava a natureza com figuras geométricas. Outros artistas do estilo se aprofundaram e buscaram mostrar os objetos como se estivessem abertos. Assim, ele evoluiu para dois tipos: o Cubismo analítico e o Cubismo sintético.

Pablo Picasso(1881-1973) – ele era um gravador e escultor e introduziu várias técnicas ao estilo:

na fase azul(1901-1904) retratou tristeza e melancolia;

na fase rosa(1905-1907) retratou acrobatas e arlequins.

 

Fauvismo ou Fovismo

Fonte: www.ibiblio.org

Esse movimento surgiu em 1905, em Paris e foi fruto de uma crítica no Salão de Outono, por Louis Vauxcelles. Jovens foram chamados de fauve, que significa feras, pelas suas pinturas agressivas com cores puras.

Características

• Formas simplificadas;
• Utilização de cores puras (tal como são nos tubos de tinta);
• As pinturas não representam a realidade (cores e figuras são sugestão dos artistas).

Artista

Henri Matisse (1869-1954) –  ele foi uma das maiores expressões do estilo e procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com a realidade e as cores. Um exemplo é a obra 'Natureza-morta com Peixes Vermelhos' (1911). A composição era organizada de acordo com as cores puras e algumas figuras da obra.

Expressionismo

Fonte: pt.wikipedia.org

Esse movimento esteve em oposição ao Impressionismo e focou mais nas sensações que a arte proporcionava. Ele mostrou os sentimentos humanos e suas preocupações no início do século XX. Esse movimento ora fora esquecido, ora lembrado no decorrer do século por causa das sensações que o mesmo proporcionava.

Ele surgiu na Alemanha, em Dresden, entre 1904 e 1905. Seus participantes  foram Ernest Ludwig Kichner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) e Erich Heckel (1883-1970), juntos formavam o grupo chamado Die Brüche na tradução, significa A Ponte.

Suas características são:

• Representação dos sentimentos humanos através de linhas e cores. Algo que já vinha sendo trabalhado por Van Gogh, em que cor e deformação mostravam o interior do homem moderno;
• Deformação da realidade;
• Pessimismo em relação ao mundo;
• Foge das regras tradicionais da arte;
• Melancolia.

Edvard Munch (1863-1944) - sua obra mais destacada foi 'O grito', por causa da expressão das linhas, cores e seres que mostravam as angústias do homem moderno; Outra obra é 'Cinco Mulheres na Rua', em que retratava como era a burguesia.

Impressionismo

Fonte: www.maguetas.com.br

Movimento artístico que mudou a arte do século XX. As pessoas puderam apreciar as obras do período, numa exposição em Paris, em abril de 1874, mas ela foi mal vista por seus observadores.

 

 

Principais características:

• Registro das alterações que a luz provocava nas cores da natureza;
• As pinturas deveriam representar a cor que a luz do sol refletia nos objetos, pois elas se alteram com a luz;
• Figuras sem contorno;
• Sombras luminosas e coloridas;
• Utilização da lei de cores complementares para dar contraste às imagens;
• Não deve haver mistura de cores para formar diferentes tonalidades e cores.

 

Principais pintores:

 

• Monet, citado no estilo anterior. Obras principais: Impressão, pôr do sol e La Grenouillière.

• Pierre Auguste Renoir (1841-1919) - sua forma de pintar era otimista e alegre. Ele buscava retratar a vida da sociedade de Paris no fim do século. Suas principais obras foram: Baile no Moulin de la Galette.